Rick Madrid

Ricardo Sánchez Madrid (Rick Madrid) es un artista visual mexicano con una trayectoria profesional ininterrumpida de casi veinte años. Su obra se ha consolidado dentro de la abstracción contemporánea a través de una investigación pictórica que articula materia, energía y conciencia como un mismo lenguaje visual, creando todo un concepto.

Su práctica parte de una profunda exploración de los procesos naturales y cosmológicos, donde la pintura deja de representar el universo para convertirse en una cartografía de su constante transformación. Bajo el proyecto Big Bang, desarrolla un cuerpo de obra que investiga el origen, la expansión y la interconexión de todas las formas de existencia mediante composiciones que integran geometría sagrada, mapas imaginarios, estructuras orgánicas y paisajes de apariencia estelar.

A lo largo de más de cuatro años de investigación técnica, ha desarrollado un lenguaje material propio mediante la experimentación con pigmentos, texturas, veladuras, medios acrílicos y materiales fluorescentes y fotoluminiscentes, generando obras que se transforman con la luz y revelan distintas capas perceptivas según el entorno. Esta dimensión lumínica convierte cada pieza en una experiencia cambiante, donde el espectador descubre nuevas configuraciones espaciales y simbólicas.

Su pintura transita entre el gesto intuitivo y una rigurosa construcción formal, estableciendo un diálogo permanente entre el caos y el orden, la ciencia y la intuición, lo microscópico y lo cósmico. Cada obra funciona como un fragmento de una cosmología en expansión, donde las formas evocan memorias geológicas, biológicas y astronómicas que invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el universo y con la conciencia que lo observa.

Formado bajo la tutela de maestros de la talla de Luis Nishizawa, Flor Minor, Fernando Tames y Barry Wolfryd, Madrid ha desarrollado un lenguaje técnico propio y altamente diferenciado. Su práctica artística se distingue por el dominio magistral de la encáustica y la experimentación con materiales orgánicos —como cola de conejo, cera de abeja, resinas naturales, copal y caseína—, elementos que garantizan la pureza, calidad y permanencia de sus piezas.

A lo largo de su carrera, ha construido un sólido historial profesional con más de 65 exposiciones —incluyendo siete muestras individuales y 58 colectivas—. Su obra ha trascendido fronteras, exhibiéndose en recintos prestigiosos de México, Canadá, Dinamarca, China, Taiwán y España, destacando su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Taiwán como un hito clave en su validación internacional.

A partir del surgimiento de la pandemia, se generó un temor colectivo y mundial. Inmersos en situaciones de confinamiento que salían de nuestro control, el sentido de la impermanencia, de la pérdida y la muerte, se manifestaron como parte de la cotidianeidad.
Cómo acercarnos a la impermanencia?, cómo representarla e interpretarla?.
Inspirada en la nueva realidad, se hace la propuesta performática interdisciplinaria “Juegos Transitorios”, que propone una mirada contemplativa y poética hacia nuestra fragilidad, hacia nuestra esencia humana.
Con ello se quiere acercar a los espectadores a lo que a veces no queremos ver, a mirar nuestras condiciones y descansar en lo incontrolable.
“Mirar la catástrofe inmanente y encontrar belleza en ello.” La obra Juegos Transitorios, se presentó el 19 de Marzo de este año en Casa de Cultura del Valle Sur y es producto
de un Laboratorio Creativo dirigido por Luis Rubio. Se realizó una danza de performance e instalación de Claudia Guzmán y una intervención plástica (action painting), del artista "Madrid".

Juegos Transitorios, es un performance que busca mejorar y cercer con cada presentación aportando no solo en el mensaje si no en el quehacer artístico multidisciplinario, bajo el tema de la impermanencia humana.