MEMO MALO
(California, 1987).
INICIOS:
Artista mexicano, cuya incursión surge a partir de la curiosidad desde temprana edad, auto
descubriéndose a través de la utilización de materiales, trazos y colores como herramientas
de expresión, detonado por el impulso de representar lo que le rodea y asombra. Su obra da
seguimiento a las ideas que surgen a partir de formas y figuras en ocasiones aleatorias,
acompañadas hasta desembocar en una pieza terminada. Desde niño ha arado su camino
de manera autodidacta y natural, primero de forma muy íntima y reservada, con el paso del
tiempo se ha volcado en una forma habitual de expresión personal.
La inspiración viene de la naturaleza, sus formas, texturas, colores, de la relación con ella,
de observar su desarrollo, su riqueza, evolución y transformación; Siempre encontrando la
manera de plasmar con orgullo y admiración, la impronta de su país (México) y su cultura.
FORMACIÓN:
Diseño Industrial en el Tecnológico de Monterrey (ITESM) entre 2005 y 2010, donde
reconoció la importancia de la relación entre las personas, los objetos, las experiencias y el
entorno; a utilizar la forma como herramienta para comunicar un mensaje; despertar
emociones a través del color, texturas y materiales; la importancia del trabajo en equipo
multidisciplinario.
EMPRENDIMIENTO:
En 2010, al filo de concluir sus estudios co-fundó La Madriguera, una empresa cultural con
base en Monterrey, dedicada a promover y producir arte, e integrarlo a la vida cotidiana por
medio de la expresión y exploración de la cultura. Con la intención de que el público alcance
experimente y sea consciente de todo lo que hay detrás del proceso de una obra de arte u
objeto a través de la experiencia de crear, reafirmando así el concepto de que todos
tenemos la capacidad de desarrollarnos como artistas.
Simultáneo a ello ha sido parte de la realización de colecciones de arte y diseño (centradas
en la producción consciente, procurando el respeto al medio ambiente). Ha dedicado tiempo
a compartir de manera presencial y virtual, sus experiencias y descubrimientos con su
comunidad por medio de talleres, eventos y servicios para familias, empresas, asociaciones
públicas y privadas.
ARTISTA:
Ha sido parte de una gama ecléctica de proyectos, que van desde la creación de dibujos,
pinturas, esculturas, logotipos, reconocimientos, viniles, diseño de muebles, intervenciones,
aplicaciones de arte sobre productos, ropa, accesorios, etiquetas, colaboraciones con
marcas, elaboración de murales en espacios públicos y privados, tanto en México como en
el extranjero.
Presentaciones/ Exposiciones:
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”Psilocybe Mexicana”
, Exposición colectiva, Huatulco Art Gallery, Huatulco, Oaxaca,
2025-2026.
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“Contrastes”
, Exposición colectiva, The Studio D1, SMA, Guanajuato, 2023.
•
“Como si nada” La Madriguera, Monterrey, N.L, 2017.
•
“Perfiles” Mty House Design, AAI México, San Pedro Garza García, N.L, 2016.
•
“Calaca, Tilica y Flaca” Exposición colectiva organizada por Rojo Bermelo, Colombia, 2016.
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“33 calaveras” Exposición colectiva, Pabellón M, Monterrey, N.L., 2016.
- Callegenera Exposición colectiva internacional, Parque Fundidora, Monterrey, N.L., 2013.
- Chilangoregiolandia, exposición por el 1er aniversario de Rojo Bermelo (Suc. México, D.F.)
- Participación en el Primer Taller en Vida del maestro Arturo Negrete en Monterrey, Rojo
Bermelo, Monterrey, N.L., 2013.
- Calaveras en Bicicleta (México, D.F.), 2012.
- Ilustrando en Galápagos 2012 (Galería Regia, Monterrey, N.L.).
- Callegenera, interior del Parque Fundidora, Monterrey, N.L., 2012.
- Callegenera, interior del Parque Fundidora, Monterrey, N.L., 2011.
Ponencias:
•
“Cómo desarrollar un proyecto autogestivo y disfrutar el trayecto”
, dentro de la mesa de Autogestión y desarrollo de proyectos culturales. Primer Encuentro
de Promotores Culturales de Nuevo Leòn. Museo de Historia Mexicana, Monterrey, NL,
Septiembre 2015
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“Madrigueras para el arte y la cultura”
, dentro de la mesa de, dentro de la mesa de Galerías
y
espacios independientes de exhibición, Festival Entijuanarte, Tijuana, BC, Septiembre 2015.
Proyectos de arte para fundaciones y marcas que crean un impacto positivo en la
sociedad:
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Pasitos Centro Psicopedagógico en Tijuana: Exposición de arte y pintura en vivo
para subasta. Desarrollo de proyectos para galas virtuales.
Proyecto Guerreros (Artistas por el Cáncer): piezas de arte en exposición y subasta.
Cardiochavitos: Exposición virtual.
Colegio Encinos: Conceptualización y logotipo.
Vamos a Casa (refugio de perros sin hogar): Exposición de pinturas de perros en
proceso de adopción.
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Ternium: Murales para centros comunitarios apadrinados por la empresa.
Mezcal Zinacantán: Arte y dirección de arte para el desarrollo de la marca y botella.
Tundra: Ciencia Ciudadana para la conservación: Logo y arte para iconos.
Festival de Pantomima: Arte para difusión.
Festival Itinerarte: Arte para 4 de sus ediciones con sede en NL.
En el ámbito musical y literario:
Diseño de arte del álbum “Comunión” de la banda BEIRAH, la imágen representativa de la
banda de jazz estadounidense OBTuse Goose; diseño de portada para el libro “Orquídea
negra y otros cuentos”
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Colaboración con marcas:
Tecnológico de Monterrey: Murales para eventos estudiantiles, Rayne Longboards (diseño
de gráficos para tres modelos de patinetas), Comex (arte para panorámicos). Diseño de
logotipo y etiqueta del proyecto de conservación Zinacantán Mezcal. Recientemente
estuvo a cargo del diseño de arte para la introducción y lanzamiento del sabor Chamoy
para la marca internacional STOLI Vodka.
